Visual artist and designer teaches drawing and watercolor classes in Porto and online

Find out more about Louise

• Como descobriu e quando começou a praticar esta atividade?

  Desenho desde muito pequena, a minha mãe conta que com 2 anos de idade já passava longos períodos a brincar com o papel e com folhas de caderno. Aos 9 anos de idade estudei caligrafia japonesa e aos 17 pintura a óleo, depois na faculdade fiz o curso de Artes Visuais com ênfase em desenho e há dois anos tenho me focado na prática da aquarela.

• Quais são os artistas e/ou as obras de arte que mais lhe inspiram?

  Gosto muito da obra de artistas mais conceituais como Allan Kaprow, Yoko Ono, Francis Alÿs e Janet Cardiff e do trabalho de ilustradoras como Ana Victória Calderón, Paulina Maciel e Jacqueline Colley.

• Quais as qualidades necessárias, para além da paciência, para conseguir ser bem sucedido nesta área?

  Não sei se posso dar essa resposta pois ser bem sucedido na área é bastante relativo. Entretanto, penso que é importante ter gosto, interesse em melhorar e vontade de construir uma carreira, se apresentar ao mundo como artista. Nesse sentido, é importante ter humildade é para buscarmos a evolução, e coragem para expor nosso trabalho ao mundo.

• Um conselho para nos ajudar a progredir e não desanimar no processo de desenvolvimento de projetos?

  Dedique se ao projeto e até terminá-lo, depois decida se valeu a pena ou não.

• Faça-nos viver a sua paixão, e diga quais as vantagens para si! Você tem outras paixões?

  Acho que minha grande paixão é o desenho. Tenho hobbys e coisas que gosto de fazer, como cozinhar, nadar e o trabalho com design em que ajudo mulheres empreendedoras e colocarem suas marcas no mundo. A vantagem de trabalhar com desenho é poder criar uma imagem com muito pouco, bastando um lápis e um pincel. O processo de elaborar uma imagem do zero implica também em uma construção da subjetividade. Quando eu posso desenhar qualquer coisa, porque decido escolher tal coisa? Quantas imagens podem sair da minha cabeça. Além disso, tanto o desenho quanto a aquarela são atividades muito imersivas em que podemos estar horas desconectados dos problemas do mundo, preocupados somente com o que acontece na folha do papel. É um processo hipnotizante.

• Está particularmente orgulhoso de algum projeto ou trabalho que realizou?

  Sim, dois. A série Estudo sobre a Insônia, composta por auto retratos em grafite onde estou parte a sonhar, parte a mergulhar. E meu projeto de dissertação, que reverbera o meu deslocamento para o Porto e resulta em uma série de aquarelas de animais migrantes.

• Já se surpreendeu com um aluno, seja pela sua evolução ou capacidades?

  Sim, muito. Uma aluna em particular se mostrou muito dedicada e fez exercícios lindos de aquarela de forma excepcional, muito melhor do que eu faria. Sua empolgação e interesse pela aquarela foram inspiradores.

• Ser um Superprof é uma obra de arte! Qual é o seu segredo?

  O principal acho que é ter gosto pela prática do desenho e da aquarela. Então quando estou a ensinar não me sinto no trabalho, me sinto compartilhando uma paixão a um colega. Então acho que dissolvo um pouco a relação hierárquica entre professor e aluno e crio um momento mais descontraído. Para mim, o mais importante para manter a prática é o gosto pelo que se faz, então procuro que a aula seja prazerosa, além de educativa. Também trato a todos com respeito, prestando atenção ao estágio de cada aluno.