Singer and multi-instrumentalist gives singing lessons in Paris and around. All styles, jazz and Balkan/Gipsy specialty, improvisation, exploration of sounds, breathing, voice / body / emotions relati

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• 1) Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Chanter a fait partie de mon enfance! Je me souviens de chanter avec mon "tourne-disque" (lecteur vinyles 33 tours pour enfants), chanter au téléphone pour ma grand-mère, chanter pour m'endormir dans mon lit (ou plutôt, à la place de dormir)... Mon oncle était chanteur, ce qui me faisait rêver! A la maison, mon père jouait et improvisait régulièrement au piano et à la guitare. Faire de la musique est rapidement devenu un moyen de m'exprimer et de partager dans l'environnement familial, puis autour...

• 2) Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Alice de Tom Waits.

• 3) Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Je me suis récemment retrouvé avec un nouvel élève extrêmement doué! Il m'a fait écouter un enregistrement et à l'entendre j'ai eu d'abord peur de ne rien pouvoir lui apporter! C'était très maîtrisé et pas vraiment dans mes styles de prédilection. Mais il n'était pas content de lui et ne savait plus comment progresser. Au final, cet élève a été parmi les ravis de mes cours que j'ai eu! Je lui ai apporté beaucoup de compréhension sur le fonctionnement de la voix, et de maîtrise sur des aspects précis qu'il ne connaissait pas, bien qu'il les utilisait déjà dans son chant sans s'en rendre compte. J'ai compris à quel point il y avait une différence entre pouvoir chanter très bien, et maîtriser vraiment ce "super pouvoir". Être capable de le retrouver en toutes circonstances, retrouver confiance, oser se donner complètement à son public... et continuer encore de progresser parce qu'on comprend la voix et qu'on a de la méthode! C'est tout ça que j'ai pu développer en lui... Je suis donc très heureux de voir que je peux aider même de très bons chanteurs!

• 4) D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Je pense que le thérémine doit être bien coriace... Sinon, mon premier instrument (après la voix) a été le violon à 9 ans. J'avais des facilités au début, mais après avoir appris plusieurs autres instruments, je me rends compte à quel point le violon est difficile! La position est peu intuitive et peu ergonomique, la justesse est très difficile à maintenir, et avoir une bonne technique d'archet est en soi un sacré challenge! Alors quand il faut mettre le travail des deux mains ensemble, bon courage!

• 5) Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  D'abord le plaisir! Je crois vraiment que si on se force, si on ne parvient pas à trouver le plaisir dans le travail, on finit par lâcher. C'est pour ça que je mets l'adaptabilité à l'élève au centre de mon approche pédagogique! Ensuite, comprendre et accepter que la voix est mouvante d'un jour à l'autre, qu'on en a pas qu'une, et qu'elle émane de l'état de notre corps, de notre paysage émotionnel, de notre imaginaire, de notre mental... Mais elle ne dévoile pas tout ce qu'on est non-plus, mais seulement la partie qui veut bien se montrer dans la voix. Il faut donc reconnaître sa voix comme une partie de soi mais ne pas croire qu'elle nous définit entièrement et qu'on ne peut pas être plus que ce que notre voix actuelle nous laisse imaginer... Si on arrive à ressentir ça, on permet à notre voix de se libérer de plus en plus. On se laisse traverser par tout ce qui nous habite, et on devient de plus en plus capable de faire parler les différentes parties de nous à travers le chant... Et ça passe avant tout par une forme d'acceptation inconditionnelle de tout ce qui peut sortir de nous (par le chant du moins)! A partir de là, on peut allier notre volonté de contrôle (pour chanter les notes justes, mettre les nuances que l'on cherche...) et notre besoin de lâcher-prise qui permet à notre chant d'être vivant!

• 6) Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Bobby McFerrin, parce qu'avec lui, rien que la voix devient un orchestre!
  Itamar Doari, mon percussionniste préféré! Il joue tellement de sons différents à lui tout seul, qui suggère tant d'énergies différentes rien qu'en jouant des percussions en solo... Alors jouer avec lui, ça doit être magique!
  Et pour finir, une improvisation guidée par Charles Mingus! Car il était le roi pour allier un aspect très structuré de ces compositions avec une grande liberté donner à ses musiciens qui improvisaient parfois à plusieurs en même temps!

• 7) Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Lors d'un petit festival où j'avais fait une déambulation musicale en forêt (j'adore!!), l'organisation nous a proposé au dernier moment de faire un concert improvisé avec d'autres musiciens qui étaient programmés. Je ne sais pas pourquoi, mais j'étais extrêmement détendu. Je n'avais aucune attente, aucune pression. C'était au chapeau et je ne savais pas trop ce qu'on allait jouer. On a fait un mélange de morceaux qu'on connaissait et d'improvisation, et ça a été le meilleur concert de ma vie! A un moment, j'étais quasiment en train de pleurer tout en chantant (pas de tristesse, mais d'émotion), et j'avais l'impression que la salle frissonnait avec moi! A la fin, une dame est venue me sauter dans les bras en me remerciant! Cette fois-ci, j'ai vraiment pleuré... ^^

• 8) Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Mes élèves me renvoient souvent que je les mets en confiance, ce qui est un grand cadeau à entendre, pour moi! Je suis à leur service, donc je suis avant tout à l'écoute! Je suis là pour que la personne puisse se sentir le plus en confiance possible, pour vivre ce qu'elle a à vivre à travers sa voix... C'est pourquoi, bien que je prépare mes cours, il y a toujours une part d'improvisation ; car j'essaye de m'adapter au processus qui se joue avec l'élève, et ça, c'est imprévisible... Ça me demande une grande qualité de présence à l'autre! Cultiver cela m'apporte beaucoup de joie et me passionne, car je découvre la personne, et j'apprends de son rapport à sa voix!
  J'ai toujours une diversité d'outils dans mon sac pour pouvoir proposer plusieurs angles d'approche pour travailler tel ou tel aspect de la voix. De cette manière, on trouve vite le biais qui fonctionne pour cet élève.