Piano and music theory classes in Monterrey for various levels and ages.

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• ¿Hace cuánto desarrollaste una pasión por la música? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  Siempre he tenido una conexión especial con el arte y la cultura, pero a los 15 años decidí comenzar a estudiar música de manera formal. Amo el piano y el bajo eléctrico por igual; siento que se complementan de manera perfecta y ambos llenan facetas musicales muy importantes para mí. El piano me da una visión completa de la armonía, mientras que el bajo me conecta directamente con el ritmo.

• ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Soy mucho de rachas musicales, pero en mis listas de reproducción casi siempre vas a encontrar city pop, funk, jazz, indie, shoegaze y música clásica. También escucho muchísimos soundtracks de videojuegos, me fascina su diseño sonoro y la capacidad inmersiva que tienen.

• Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase.

  Una de mis mejores experiencias ocurrió cuando daba clases a nivel licenciatura. Recuerdo mucho a una alumna que se acercó para decirme que, si algún día llegaba a dedicarse a la docencia, quería ser la clase de maestro que yo soy. Me compartió que mi forma de enseñar le ayudó a vencer sus miedos y a darse cuenta de que sí era completamente capaz de terminar su carrera. Saber que puedo impactar la confianza de mis alumnos de esa manera es mi mayor satisfacción.

• Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar?

  Pienso que cada instrumento tiene su propio nivel de complejidad. En el caso del piano, por ejemplo, el verdadero reto es lograr la independencia técnica y mental; lo complicado llega al momento de tocar a cuatro voces y lograr que cada una de esas voces tenga una articulación y una expresión diferente al mismo tiempo. Es un desafío técnico, pero muy hermoso de dominar.

• ¿Cuáles son las claves para ser exitoso en la música?

  Constancia y pasión. Te tiene que gustar profundamente lo que haces para tener la disciplina de practicarlo todos los días. A eso le sumaría la paciencia contigo mismo: entender que aprender música es un proceso y que no hay que rendirse ante la primera dificultad.

• Dinos, ¿con qué músicos te gustaría armar una fiesta musical?

  ¡Uff… es una pregunta difícil! Pero definitivamente invitaría a Maurice Ravel, Yann Tiersen, Tetsuo Sakurai, Abraham Laboriel y Johann Sebastian Bach. Simplemente porque admiro muchísimo la visión y el trabajo de estos músicos.

• ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  Una anécdota que recuerdo con mucho cariño no ocurrió tocando, sino armando el escenario. En un evento importante de la facultad, decidí ayudar con la instalación y en la mezcla del audio. Recuerdo que fueron horas de trabajo pesado y el cansancio físico y mental fue extremo. Sin embargo, cuando el evento comenzó y escuché lo bien que sonaba todo, sentí una satisfacción inmensa. Esa experiencia me enseñó a valorar profundamente todo el esfuerzo técnico que existe detrás de la música, una perspectiva que me ha hecho un músico mucho más completo.

• ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Sinceramente, siento que sigo aprendiendo todos los días y que la palabra 'Superprof' es una meta constante más que un título. Pero si tengo algún 'secreto' en estos más de 9 años de experiencia, es que nunca dejo de prepararme. Como sigo siendo estudiante (hace poco terminé mi maestría), entiendo perfectamente las frustraciones, las dudas y los bloqueos que vive un alumno. Mi clave es ponerme en sus zapatos, ser muy paciente y guiarlos con una metodología estructurada paso a paso, para que nunca se sientan perdidos en el proceso.