Basic to advanced drawing classes and/or focusing on illustration, comics and watercolor.

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• Como você começou a praticar e como essa atividade chegou ao seu conhecimento?

  Bom, eu desenho desde sempre. Costumo brincar com meus alunos que todo mundo desenha. Antes de aprender o código, antes de aprender a escrever, nós desenhamos, a nossa família, a nós mesmos... Geralmente quando aprendemos a ler e escrever, deixamos de desenhar. Eu acredito que as pessoas que continuam desenhando são exatamente as pessoas que sempre escutam que tem "um dom" para o desenho. Esse é meu caso. Desenho desde que me lembro. Estudei desenho na Universidade Federal de Minas Gerais e o desenho faz muito parte da minha forma de ver e entender o mundo. Por isso, considero a ferramenta mais importante para o artista, mesmo que seu caminho seja a aquarela, o quadrinho ou mesmo outras áreas como moda e figurino. O desenho é sempre uma excelente ferramenta. Além disso, como acredito que desenho não é dom, sigo estudando sempre, fazendo cursos complementares, me aproximando de outros profissionais da área e mesmo dando aula. Quando dou aula aprendo bastante e questões levantadas nas aulas sempre me impulsionam a estudar e pesquisar mais!

• Quais são os profissionais que mais te inspiram ou inspiraram?

  Inicialmente me inspirei muito em desenho de moda. Neta de duas costureiras, ganhei ainda criança apostilas de desenho de moda. Então vieram os desenhos animados, ocidentais e também os japoneses. Desses, os primeiros a me inspirar foram Akira Toryama, Dragon Ball, Nanase Ohkawa, Sakura Card Captors. Depois disso passei a ler quadrinhos, principalmente do selo Vertigo e independentes o que me fez conhecer minhas maiores referências; Craig Thompson, Frank Miller, Marjane Salatrappi, os gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá, Jill Thompson e Dave McKean. Na faculdade conheci bastante sobre história da arte e arte contemporânea, somando a esse quadro nomes como Alphonse Mucha, Edgar Degas, Gustave Courbet, Marcel Duchamp, Marina Abramovic, Louise Bourgeois, Júlia Panadés e muitos outros. Na ilustração e quadrinho, também preciso citar nomes como Marilda Castanha, Angela Lago, Nelson Cruz, Carol Rossetti, Anabella Lopes, Yoshitaka Amano, Gustav Klimt, Rogério Coelho, André Neves e Shaun Tan

• Quais as qualidades necessárias, além da paciência, para conseguir prosperar nesse ramo ?

  Paciência é imprescindível. Além disso, dedicação, calma e escuta, são as melhores qualidades que um artista pode ter!

• Um conselho para nos ajudar a progredir e não desanimar no processo de evolução nessa profissão ?

  Novamente paciência e dedicação. Exercitas sua capacidade de percepção não só no desenho, não só na aula, mas em todos os momentos do seu dia!

• Além da paixão pela profissão, você poderia compartilhar conosco um hobby que também te inspire ?

  Além de professora, quadrinista, ilustradora e poeta, meu hobby favorito é lolita. Uma moda de rua japonesa em que as pessoas se vestem inspiradas na era vitoriana e rococó, com uma pegada um pouco mais moderna. Adoro me vestir assim pra encontrar minhas amigas. Eu mesma faço as roupas, maquiagens e acessórios.

• Tem algum dos seus trabalhos que, em especial, você se orgulhe bastante?

  Comida de fada com certeza!
  Estou lançando um livro agora, fevereiro de 2021, o Comida de fada, é um conto macabro que acompanha uma menina obcecada por fadas que acaba tendo o azar de acabar cruzando com elas.

• Você já se surpreendeu por um aluno, seja pela evolução ou capacidades?

  Muitas vezes! Sempre que um aluno se dedica ao desenho a evolução é super rápida! Sempre fico muito feliz vendo os alunos se desenvolverem e trilharem o próprio caminho no desenho.

• Ser um Superprof é uma arte! Qual o seu segredo?

  Paciência, carinho, amor pelo que faço e continuar estudando sempre!